窑口背景：

　　位列中国八大窑系的耀州窑，'是中国陶瓷史上常开不败的绚丽之花。自唐代创烧，'到五代成熟，'历宋代鼎盛，'终至元代没落，'八百年间窑火不熄。耀州窑素有“巧如范金，'精比琢玉”的美称，'其釉色堪比美玉，'在宋代曾有“秘色”之称；其构图饱满大气，'集南北艺术之大成；其工艺丰富多样，'刻花、剔花、划花等手法综合运用，'而这一切，'共同造就了耀州窑无与伦比之美。　　我国是茶的故乡，'早在三国时期民间就有饮茶的习俗，'至宋代饮茶之风盛行。随着宋代斗茶兴起，'所使用的茶盏，'在唐代浅腹、玉璧形足盏的基础上，'逐渐发展为一种敞口、斜腹、小圈足的容器。由于这种茶盏的形状仿若倒置的斗笠，'因此被称为斗笠盏。在耀州窑所生产的众多器型之中，'同样能够寻找到斗笠盏的身影。

器物赏析：

　　早期的耀州窑，'以刻花为主要装饰手法。及至发展中期，'则刻划并用。在其发展后期，'出于满足市场需要的考量，'则出现了模印装饰。宋代是耀州窑发展的顶峰，'聪明的耀州工匠于划花和剔花中各取所长，'且融会贯通于一体。运用此种手法所刻划出的花纹，'施釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，'具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，'宋代耀州窑也因此被誉为“宋代青瓷刻花之冠”。　　此件耀州窑斗笠盏为北宋中期典型器物，'碗内剔刻牡丹花纹，'既保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，'又避免了其减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，'吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，'使之在刻削行刀中具有圆活的动感。花瓣内用篦梳之类工具划出细线，'在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，'使花纹达到粗犷与精细的完美交融，'凸起与凹入的和谐统一，'大轮廓与小细部的巧妙结合。牡丹本有富贵吉祥之意，'寄托着无限美好的期待。整体花纹与橄榄绿色的釉面相互辉映，'古意盎然，'堪称耀州窑中的经典之作。

拍卖记录：

　　2015年10月11日在禅机（东京）国际拍卖株式会社秋季拍卖会上，'一件宋代耀州窑青釉剔划鱼纹碗以49，'269元人民币成交。

馆藏信息：

耀州窑青釉刻海水鸭纹碗馆藏：北京故宫博物院规格：高7.4厘米，'口径17.8厘米，'足径4.9厘米